Descubre los ocho artistas emergentes de Vigo y su área que lo están "petando": así suena su música

Vigo es una de las cunas de la música española. Su importancia en la época "dorada del pop español", conocido como la Movida, conectó Vigo y Madrid durante finales de los 70 y la década de los 80, marcando un antes y un después dentro del panorama musical español. Vigo aportó en esa época una gran cantidad de artistas y grupos que marcaron a generaciones y que todavía mantienen su pegada. De estos tiempos podemos hablar de grupos vigueses tan relevantes como Siniestro Total, Aerolíneas Federales, Os Resentidos.

Con el paso del tiempo, Vigo y su área continuaron aportando grandes músicos. Con ello, podemos hacer referencia a artistas como Iván Ferreiro, Evaristo Paramos, Hard Gz, Carlos Núñez o Sen Senra. Todos de estilos musicales diferentes y que se han convertido en músicos de primer nivel en la industria española, contando con miles de seguidores y reproducciones en las principales plataformas.

Másnoticias

La acusada de llevarse a su hijo de Vigo sin avisar afirma que no impedía las visitas al padre

23/10/2024

Así es el novedoso plan de ocio que se oculta tras los carteles que han aparecido en Vigo

23/10/2024

Con la aparición de las redes sociales y la música en streaming, están apareciendo nuevas voces y nuevas caras en el área de Vigo que están teniendo mucho eco en estas plataformas. Artistas que están dispuestos a tomar el relevo para crearse su propio hueco en un mundo tan complejo como el de la música. Por ello, desde Metropolitano.gal queremos presentarte a algunos grupos o artistas de Vigo y su área metropolitana que lo están "petando" en estos últimos años.

Girl´s Gang (Mos y Vigo)

Tamara (Mos), Antía (Mos), Law (Vigo) y Anabel (Vigo) son las cuatro componentes que se encuentran detrás de Girl´s Gang. Un grupo que en tan solo dos años cuenta con casi mil seguidores en Instagram, 57.000 seguidores en TikTok y miles de reproducciones en sus covers. Con una estética muy personal y unas voces poderosas hacen versiones de los temas del momento, pero con su propio estilo y añadiéndole armonías, algo que es complicado de encontrar dentro de la música nacional. Ninguna de las cuatro se esperaba tal éxito inicial. "Cuando salimos no contábamos con tantísima acogida, no contábamos que nuestras covers se hiciesen virales", reflexionan.

Nacieron en pleno 2020, durante el confinamiento. Se pusieron en contacto entre ellas y en cuanto las restricciones se lo permitieron, se juntaron y empezaron a trabajar en lo que sería su nuevo proyecto. En diciembre de ese mismo año sacaron la versión de "Bag Guy" de Billie Eilish con la intención de mostrarle al mundo quienes eran.

"Cuando empezamos a montar el grupo, la idea era que fuésemos lo más autodidactas posibles, para no tener que contar con nadie más", cuenta Antía Caride. Algo muy complicado para cuatro chicas que tienen otros trabajos y que, por tanto, deben dedicar su tiempo libre a este proyecto musical. De esta forma, Law se encarga de las armonías y arreglos musicales, Antía de los diseños de vestuario, Anabel de las coreografías y Tamara de los maquillajes. En marzo de 2022 realizaron su primer concierto en Mos, el "GGShow", con sold out.

Su música la definen como "enérgica, actual y empoderada" y ahora mismo, se encuentran trabajando en sus dos primeros singles. Estas dos primeras canciones son propias y como nos cuentan han llegado hasta aquí y han conseguido sacar por fin su propia música, gracias a una campaña de micromecenazgo que hicieron en el mes de abril y que tuvo muy buena acogida entre sus seguidores.

"La gente tiene curiosidad de lo que será Girl´s Gang en el mundo de la música", concluye Antía Caride. Eso se puede ver en las cifras que han conseguido en estos últimos años en las plataformas y la gran acogida que han tenido en los conciertos que han realizado en Mos, O Porriño o Redondela. Un grupo de cuatro mujeres que están trabajando muy duro y que muy pronto nos sorprenderán con nuevos temas.

Cedecé (Vigo)

“Soy un artista en solitario, que me encargo de escribir, interpretar mis canciones y gracias a la música tengo un montón de gente detrás que me ayuda con este proyecto”. Así se define el artista vigués, Cedecé. Empezó en 2008 haciendo hip hop y componiendo sus propias letras, pero con el paso del tiempo su música ha ido evolucionando a la par que él.

Como dice en una de sus canciones de su primer álbum, sacado en 2020, "Hipersensible", siempre tuvo claro lo que quería de pequeño. "Siempre me gustó la música, de pequeño mi sueño era tener un grupo como El Canto del Loco", nos cuenta en una conversación telefónica. El descubrimiento del rap le ayudó a encontrar una forma de expresar lo que sentía de una forma mucho más fácil que hablando ya que le sirvió "como terapia y como forma de expresarse". 

Con más de diez años de experiencia en el mundo de la música, ha ido creciendo con ella y se encuentra buscando nuevas formas con las que llegar a su público. Su música es "versátil y evolutiva", como él mismo define, aunque anticipa que, con el paso del tiempo, ha sentido curiosidad por explorar más estilos y géneros.  Eso se puede comprobar comparando sus primeras canciones con sus últimos singles que se encuentran dentro de su nuevo proyecto "Quemaduras". Una mezcla entre rap y composiciones melódicas que te llevan a las experiencias y sentimientos más profundos, que te hacen sentir y te ponen la piel de gallina en cada letra. Siempre evitando la monotonía, algo que caracteriza muy bien a Cedecé.

Actualmente, se encuentra trabajando, componiendo y grabando, metido de lleno en su música. Como a la mayoría de nosotros, la cuarentena marcó un antes y un después en su vida y fue una manera de centrarse más en sí mismo para depositarlo posteriormente en su música. “Estos años me sirvieron para poder componer y sacar todo de mi cabeza. Estoy grabando y componiendo muchísimo material y quiero centrarme en sacar todo eso que tengo”, explica.  También se encuentra preparando un disco con el artista vigués Rober Carcos.

Xoana (O Porriño)

Procedente de O Porriño, Xoana ha logrado con tan solo 23 años hacerse un hueco dentro del panorama musical gallego. Con una voz muy personal y letras reivindicativas, Xoana se ha convertido en una de las voces de referencia gallegas.

Se adentró en el mundo de la música a raíz de clases de canto con un coro que había cerca de su casa. "Sempre me gustou moito cantar e empecei indo pouco a pouco. Despois dun tempo no coro, metinme a clases personais de canto e despois diso, o meu profesor empezoume a meter a idea de facer un disco e profesionalizarme", recuerda.

Así, nació “Dardos” en diciembre de 2018, su primer disco, que está escrito íntegramente en gallego. “Apetecíame presentarme así, naquel momento pareceume boa idea facer todos os temas en galego. Ten claramente un punto de defensa da lingua e da súa capacidade de desenvolverse en distintas músicas e distintos temas”, señala.  El hecho de hacerlo en su idioma, el gallego, lo pensó mucho, pero ella misma admite que al ser su primer disco quería que marcase su procedencia. "Quería presentarme coa miña lingua materna. Un ten que facer o que lle apetece e arriscarse, porque difícil vai ser de todas as formas e a min o galego abriume moitas portas”, cuenta.

Actualmente, se encuentra trabajando en su nuevo disco que tendrá también temas en castellano. Los temas que tratan en este nuevo proyecto son cuestiones que tocan de cerca a la gente de su edad, a su generación. “É máis íntimo, relacionado co amor, a superación dun mesmo, a capacidade de adaptarse”. Aún no tiene una fecha fija, pero la idea de la porriñesa es que vea la luz el próximo 2023.

Xoana tiene programados dos conciertos el próximo mes de septiembre en Ferrol y en O Porriño. El concierto de Ferrol será el 9 de septiembre, dentro de la programación de "Concertos na fin do mundo". El 10 de septiembre actuará en O Porriño dentro de la programación de las Fiestas del Cristo, la entrada será gratuita.

Sanny Caster (Vigo)

Sandra Gómez, conocida artísticamente como Sanny Caster, es una cantautora nacida en Vigo, pero que empezó a dar sus primeros pasos en los locales de Santiago de Compostela, mientras estudiaba allí. Locales como Babel, la Borriquita o A Medusa la vieron crecer. En 2012 comenzó su andadura tocando canciones compuestas por ella misma en las que, como explica Sanny, hablaba de "temas que me tocan a mí, a mi entorno y a las personas de mi generación".

Admite que cuando empezó no veía la música como un oficio, pero "siempre he querido tocar y he compuesto. En el colegio me preguntaron que quería ser y dije que cantante".  Y así fue, desde sus inicios no ha dejado de trabajar por hacerse un hueco, compaginándolo a su vez con estudios o trabajando como profesora de inglés.

Define su música como "emocional, honesta y personal" y eso lo muestra en su primer EP "Loners Downtown", publicado en 2019. En él se puede disfrutar de un sonido acústico, con letras personales y una Sanny a la guitarra que busca hablar de sus preocupaciones, miedos o vivencias. Este sonido acústico ha ido cambiando con el paso del tiempo según explica la artista.

Actualmente, se encuentra organizando sus próximos proyectos, que ya verán la luz posiblemente entre octubre y noviembre . Serán dos canciones con las que busca hablar sobre temas tan importantes como la salud mental o la violencia que se ejerce sobre la mujer. "Me inspiré en el caso de Juana Rivas y habla sobre los tipos de violencia que sufrimos las mujeres", señala. Ambos, tienen como objetivo "intentar movilizarnos lo máximo posible, intentar captar algún sello independiente" explica Sanny.

Dovana (Redondela)

Bajo el nombre de Dovana se encuentra una chica de Redondela llamada Alba Campos. “Dovana es una persona que ya existía antes, ya cantaba en su tiempo libre, hacia covers…", explica Alba. “Siempre estuvo ahí la música, no recuerdo un momento en el que dijese 'voy a dedicarme a la música', siempre he cantado. Me gustaba mucho hacerlo de pequeña, me cogía mi teclado de juguete y cantaba o componía. A partir del conservatorio fue todo para arriba”, recuerda. Tras ocho años estudiando en el conservatorio decidió lanzarse.

Estrenó su primer single en mayo de 2021, "Over De Golven", y cuatro meses después presentaría su primer EP "Initium" compuesto y producido por ella misma. Su música es en inglés, pero transmite su mensaje como si fuese su lengua natal. “Me resulta más fácil hacer letras en inglés y cuando escribes en otro idioma, puedes decir cosas que en tu idioma son mas difíciles de decir en voz alta". En sus canciones habla sobre temas que nos pueden tocar de cerca a cualquiera como desengaños amorosos, rupturas o problemas de la vida cotidiana, haciendo que te sientas en algún momento representado. Para ella, la música es su "vía de escape" y lo transmite en cada canción.

No tiene un estilo de música determinado, ya que como nos cuenta Dovana “todavía estoy experimentado", pero si tiene claro como definirlo “personal, experimental y comercial". En estos últimos meses ha experimentado un aumento en sus escuchas en Spotify y se siente plena al pensarlo: "Tienes esa alegría de que a la gente le guste”. Dovana, a la que le gustaría poder acaba viviendo de la música, tiene entre manos algunas colaboraciones con otros artistas, que como ella, están empezando.

Kings of The Beach (Vigo)

Adrián Rodríguez, Yago Guirado y Samuel Otero. Son los tres vigueses que llevan una década en el mundo de la música con su grupo Kings of The Beach. Cuentan con más de mil oyentes mensuales en Spotify, con canciones que superan las 50.000 reproducciones como "Wasted/Young" y cientos de seguidores en sus redes sociales.

“Empezamos el grupo, yo creo no con idea de dedicarnos a ello, pero si que durante el proceso de tocar descubrimos que era lo que nos apasionaba y entonces nos volcamos a tope”, explica el bajista del grupo, Yago Guirado. En febrero de 2018 sacaron su primer disco, Super Awkward Fucking Awesome, con claros matices punk-rock.

Definen su música como "rápida, sentimental y emocional”, ya que con tan solo escucharla te hace saltar y te transporta a las noches de verano con tus amigos. Su música representa, el buen rollo que hay entre los tres. “Siempre hemos querido llevar esa energía en la banda”.

Tras 10 años en la música, han ido creciendo tanto personal como musicalmente. Actualmente, Yago Guirado explica que “nuestra música ha evolucionado muchísimo,”.  Su último tema "Butterfly" refleja bien ese cambio que ellos explican, un cambio en el sonido y a la hora de escribir.

Adrián Rodríguez, el guitarrista de la banda, también se refería a la profesionalización en su próximo disco. “El hecho de profesionalizarse también viene un poco por tómaselo mas enserio, dedicarle más horas”, señala. No tienen fecha para el nuevo disco, aunque se espera que llegue en los próximos meses, quizá a final de año.

Los tres se toman su carrera profesional como "un trabajo de fondo, como un maratón". Además de su nuevo trabajo discográfico, tienen en mente editar un posible vinilo y probar nuevas experiencias. “Estamos abiertos a ofertas, queremos encontrar a alguien con el que trabajar bien, que vaya a fluir”. Han actuado con artistas locales o de nivel nacional como Carolina Durante. Además, han participado en festivales como el SXSW en Austin, Texas en Estados Unidos.

Xía Rodríguez (Salceda de Caselas)

Con tan solo 19 años, Xía Rodríguez, o también conocida como Uxía Rodríguez, se ha labrado a base de esfuerzo su propia carrera musical. Procedente de Salceda de Caselas, ha convivido con la música a lo largo de su vida y desde pequeña ha tenido claro que se quería dedicar a ello.

Para ella sus inicios no fueron fáciles, al tener que compaginar estudios y carrera musical. “Es un sector con mucha competencia, pero como siempre fue algo que me gustó, siempre ha surgido de mí el seguir formándome ya que sin formación no vas a ningún sitio”, reflexiona. Con el paso de los años, "vas cogiendo más experiencia y empecé a escribir y componer".

Se dio a conocer gracias a redes sociales como Instagram, en la que cuenta con más de 4.000seguidores, o TikTok, donde suma la friolera de 152.700 fans. “Empecé en redes muy pequeña, subiendo covers a Instagram cuando tenía 13 años. Obviamente, no te das cuenta en el día a día, pero hay veces que lo piensas y es como que te sorprende", nos cuenta.

Xía utiliza la música como vía de escape, como una forma de contarle al mundo sus sentimientos para que con sus canciones otras personas también puedan sentirse identificadas. "Busco que la gente se siente identificada escuchando mi música y que, de alguna manera, se sienta comprendida y comparta esos sentimientos conmigo, que tenga un refugio en esas letras", apunta.

Actualmente, está concentrada en las oportunidades que le van apareciendo y aprovechándolas al máximo. Además, se encuentra inmersa en un nuevo proyecto musical y estudiando la carrera de Arte Dramático.  Desde su posición en redes sociales, intenta transmitir a sus seguidores mensajes tan importantes como el valor de la cultura y en especial de las modalidades que ella practica. “La gente no valora esa formación y el trabajo que hay detrás. Los artistas también somos trabajadores y creo que es algo que la gente debe de entender”, concluye.

Brokktt (Tomiño)

Es conocido como Brokktt, pero detrás de ese seudónimo está Carlos Lago, un artista de Tomiño que triunfa en plataformas como YouTube o Spotify, donde cuenta con más de 1.000 oyentes mensuales y mas de 7.000 seguidores en Instagram. El artista del Baixo Miño empezó haciendo batallas de gallos con sus amigos y a partir de ahí descubrió lo que era el rap en España y decidió que ese era el camino que iba a seguir.

Comenzó hablando en sus canciones sobre vivencias de su día a día, especialmente "por amor y por desamor", pero con el tiempo su música fue cambiando. "Ahora me fijo en lo que suele vivir la gente cercana como familiares, amigos o lo que suelo ver. Siempre intento sacar la máxima información". En sus canciones vas a encontrar alguna frase con la que te identifiques y ese es su principal objetivo. "Intento que la gente que escucha mi música se sienta identificada con lo que escribo”, señala.

Aunque cuenta con un gran equipo, el peso de componer recae principalmente sobre él, aunque a veces cuenta con la ayuda de su compañero de profesión, Fresh Boy. Así, define su música como personal, porque sale de él y de su amor por la música. Admite que le gustaría vivir de la música" aunque reconoce lo difícil que es. "Si no vivo de la música, seguiré haciendo más música aún”, reflexiona.

Actualmente, se encuentra componiendo para que próximamente sus fans puedan disfrutar de nuevos singles. “Dentro de poco voy a sacar una canción con el productor de “Mil Tequilas”, va a ser el siguiente single que va a salir a la luz”, nos cuenta. Brokktt cuenta con una larga lista de canciones de más de 1.000 reproducciones, aunque su mayor éxito en Spotify es "Blindao", con 144.994 reproducciones, que fue estrenada en junio de 2020.